23. / 24. Mai 2018

Donbass

Ein Film von Sergej Loznitsa

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NACHTRAG:

In der offiziellen Nebensektion "Un

certain regard", des Filmfestivals in

Cannes 2018, die insgesamt einer

jüngeren Generation an Filmemachern vorbehalten ist, fiel der Auftakt pessimistischer aus. Der Ukrainer

Sergej Loznitsa, einer der wichtigen Gegenwartsautoren des europäischen

Kinos, steuerte mit Donbass den Eröffnungsfilm bei, eine Bestands -

aufnahme der Krisenregion seines

Landes, die in mehrfacher Hinsicht

auch stellvertretend für die wachsende

Kluft zwischen Ost und West steht.

Der Film ist aus mehreren lose inein -

ander greifenden Szenen gebaut, die

einer verrohten Gesellschaft ohne

Zurückhaltung auf den Zahn fühlen.

Der asymmetrisch geführte Bürgerkrieg

hat längst auch das Volk gespalten und

Teile gegeneinander aufgebracht.

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Dass sich auch Mainstream-Medien über

die Fronten dieser Auseinandersetzung keinen Überblick mehr verschaffen

können, macht Loznitsa in einer beson -

ders grotesken Sequenz fest. Ein deut -

scher Journalist trifft da mit Übersetzer

auf eine Gruppe Russlandtreuer Soldaten und scheitert sogleich daran, deren An - führer ausfindig zu machen. Für diese

Rolle wird schließlich ein grimassie -

render Rasputin auserkoren, der sich

als Kämpfer gegen den Faschismus stili - siert und den Journalisten als Nachfahre

der Nationalsozialisten ausgiebig be - schimpft; bis Beschuss dem elenden Geschehen ein abruptes Ende setzt.

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Loznitsas Blick ist mit abgeklärt noch

viel zu milde umschrieben. Der Filme - macher, der sich dokumentarisch mit dem Maidan-Aufstand und jüngst auch mit der Sowjet-Nostalgie mitten im Berliner Treptower Park (Victory Day) beschäftigt

hat, ist ein hellsichtiger Geschichtspessi - mist. In Donbass sieht er einer Gesell -

schaft dabei zu, wie sie in Stammes - formationen zerfällt und als grausamer

Mob mitten auf der Straße einen Solda -

ten der Gegenseite foltert.

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Die Hochzeitsszene, die danach folgt,

vom grandiosen rumänischen Kamera -

mann in langen Takes gedreht, fand ich

in ihrer zirkushaften Tollheit fast noch unerträglicher. Hier tritt die Vulgarität

der neuen herrschenden Klasse in aller Deutlichkeit hervor. Der einzige Ausweg

ist kein echter, denke ich: Denn der grim - mige Humor, mit dem Loznitsa die Reali-

tät punktuell überspitzt, schafft keinen Abstand und damit auch keine

Erleichterung.

Dominik Kamalzadeh

Sergej Loznitsa

* 5. September 1964

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Sergei Loznitsa wurde in der Weißrussischen

SSR geboren. Seine Familie zog später nach

Kiew, wo er bis ins Jahr 1981 die Oberschule besuchte. Daraufhin wechselte Loznitsa auf

das Kiewer Polytechnische Institut (KPI) und

belegte das Fach Angewandte Mathematik. 1987 beendete er sein Studium und arbeitete die folgenden vier Jahre als diplomierter Ingenieur

am Institut für Kybernetik in Kiew. Gleichzeitig

war er als Übersetzer für Japanisch tätig und

begann sich für den Film zu begeistern.

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1991 übersiedelte Loznitsa nach Moskau und

ließ sich an der staatlichen russischen Filmhochschule WGIK zum Filmregisseur aus - bilden. Seine Professorin war die georgische Regisseurin und Drehbuchautorin Nana Dschordschadse. Während seines Studiums entstand unter Mitarbeit von Marat Magambetow

die erste Regiearbeit Sewodnja my postroim

dom (1996; dt.: „Heute bauen wir ein Haus“).

Der 28-minütige Dokumentarfilm über die Fertigstellung eines Hauses in Russland brachte

ihm zahlreiche Auszeichnungen auf interna -

tionalen Filmfestivals ein, darunter die Goldene Taube und den MDR-Film-Preis der DOK Leipzig sowie die Dokumentarfilmpreise der Interna - tionalen Filmtage Augsburg und des Filmfesti -

vals von Potsdam…

Hallo Interessierte,

seit mehr als zwei Jahren forsche

ich Dienstags bis Freitags in

Archiven und Bibliotheken

für ein schwieriges Buchprojekt.

Die Textarbeit ist ein

kompliziertes Puzzle aus

Dokumenten, Erinnerungen

und Interviews nach 48 Jahren

Theater - Film - und Medienarbeit.

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Vom Fortgang der Arbeit werden

Sie hier mehr erfahren.

Peter Krüger

Biografisches

THEATERARBEIT AUS DER

ERINNERUNG

Invalidenfriedhof 1990

im Bereich der Mauer

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Zum zweiten Male, nach 1985

auf der Wilhelmsburg im

thüringischen Schmalkalden,

näherten wir uns im Sommer

1990  auf dem geschundenen

Berliner  Invalidenfriedhof

in der Scharnhorststrasse

den Hyperion - Texten

von Friedrich Hölderlin.

Über die Gräberfelder

war das barbarische

DDR - Grenzregime

gebaut worden.

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...Es ist auf Erden alles unvollkommen,

ist das alte Lied der Deutschen. Wenn

doch einmal diesen Gottverlaßnen einer

sagte, daß bei ihnen nur so unvollkom -

men alles ist, weil sie nichts Reines unverdorben, nichts Heiliges unbetastet

lassen mit den plumpen Händen, daß bei

ihnen nichts gedeiht, weil sie die Wurzel

des Gedeihns, die göttliche Natur nicht

achten, daß bei ihnen eigentlich das

Leben schal und sorgenschwer und

übervoll von kalter stummer Zwietracht

ist, weil sie den Genius verschmähn, der

Kraft und Adel in ein menschlich Tun,

und Heiterkeit ins Leiden und Lieb und Brüderschaft den Städten und den

Häusern bringt.

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Und darum fürchten sie auch den Tod so

sehr, und leiden, um des Austernlebens

willen, alle Schmach, weil Höhers sie

nicht kennen, als ihr Machwerk, das

sie sich gestoppelt...

Friedrich Hölderlin

HYPERION

Cornelia Heyse - DIOTIMA

Mathis Schrader - HYPERION
Axel Poike  - HYPERION II

Peter Krüger - Regie

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Wir spielten im August 1990

acht Vorstellungen auf dem

Invalidenfriedhof und

drehten einen Film:

HYPERION - FRAGMENTE

„Wie ein heulender Nordwind, fährt

die Gegenwart über die Blüthen unsers Geistes und versengt sie im Entstehen ... Ach! und die Seele kann immer so voll Sehnens seyn, bei dem, dass sie so

muthlos ist! .. Ich hatte meinem Herzen

ein Grab, damit es ruhen möge; ich

spinne mich ein, weil überall es Winter

ist... ja! eine Sonne ist der Mensch,

allsehend, allverklärend, wenn er liebt,

und liebt er nicht, so ist er eine

dunkle Wohnung, wo ein rauchend

Lämpchen brennt...

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Tröste mich nicht, denn hier ist

nichts zu trösten...

Ich bin einsam, einsam, und mein

Leben geht, wie eine Sanduhr, aus...

Aber deine Worte sind, wie Schneefloken, unnüz, und machen die Luft nur trüber...

Ach, wo ich stand, von deinen Augen umlauscht...“

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 „Es ist besser, sagt’ ich mir, zur Biene

zu werden und sein Haus zu bauen in Unschuld, als zu herrschen mit den Her -

ren der Welt, und wie mit Wölfen, zu

heulen mit ihnen, als Völker zu meistern,

und an dem unreinen Stoffe sich die

Hände zu befleken ... Ich war bekehrt,

ich wollte niemand mehr bekehren...“

Friedrich Hölderlin

HYPERION

ZEITSPRUNG 2012

Tage mit Bertolt Brecht

in Inguschetien

Ausstellungseröffnung in Karabulak

mit dem Brechtabend

AN DIE NACHGEBORENEN

und Akteuren des

Dramatischen Theaters

in Inguschetien

KARL - HEINZ DRESCHER

(1936 - 2011)

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37 Jahre als Grafiker im

BERLINER ENSEMBLE

Wir zeigten eine umfangreiche

Ausstellung mit Postern, Fotos,

Programmheften und Büchern

Aischylos / Goethe

Prometheus im Kaukasus

2014 in Nazran / Inguschetien

2014 - Prometheus im Kaukasus

Murat Sampiev in der Titelrolle

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Erster Monolog von Prometheus,

nachdem er an einen Berg

im Kaukasus gefesselt wurde:

…Seht her auf mich, wie in Schmach, wie in Qual,

Wie erniedriget ich Jahrtausende hier

Abhärmen mich soll. Und das hat mir

Der Unsterblichen neuer Gebieter erdacht,

Mir Ketten und Schmach.

Weh! weh! Um das Jetzt, um der Zukunft Qual

Wehklag ich umsonst! Wann wird jemals

Mir der Mühsal Ende sich zeigen!...

…Weil den Menschen ich

Heil brachte, darum trag ich qualvoll dieses Joch.

Im Ferulstabe glimmend, stahl ich ja des Lichts

Verstohlnen Urquell, der ein Lehrer aller Kunst

Den Menschen wurde, alles Lebens großer Hort.

Und diese Strafen büß ich jetzt für meine Schuld,

In Ketten angeschmiedet hoch in freier Luft!...

Textfassung und Regie: Peter Krüger

Mein Buch wird unter

vielem anderen auch

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die Theater - und Filmarbeiten

in Inguschetien und

Tschetschenien zum Inhalt haben.

Tage mit Bertolt Brecht

in Inguschetien

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2012 - Im Gespräch

mit dem inguschetischen

Präsidenten Junus-bek Evkurov

PROMETHEUS IM KAUKASUS

Im neu renovierten

Kulturhaus von Nazran

war am 27. März 2014,

dem Welttag des Theaters,

unsere Premiere.

Das Nationale Tanzensemble

Inguschetiens war unser

Arbeitspartner für die

schwierigen Tänze nach

der Musik von Carl Orff.

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Mehr erfahren Sie auf:

KAUKASUSARCHIVE 1 bis 3

links oben

Meine

Theaterfahrten

2004 - 2017

unter anderem

nach Nazran, Grozny,

Wladikawkas

Belarus und Moskau

werden auch zum Buchinhalt.

Peter Krüger

UNTERWEGS

(Fotoreihe von oben)

2004 - Osternfest mit dem

Schauspielensemble nach

ersten  Proben meiner

Inszenierung von Brechts

"Mutter Courage" in Nazran.

2014 - Grozny

Mit Freunden und Akteuren

im Dramatischen Theater.

2014 - Mit Madina Chadzieva

vor dem Bulgakow-Haus in

Wladikawkas / Nordossetien.

2015 - Denkmal der Märtyrer

    in Brest / Belarus

2016 - Fomenko -Theater in Moskau

Szene aus Bertolt Brechts

MUTTER COURAGE

UND IHRE KINDER

Polina Kutepova - Mutter Courage

2017 - Probenarbeit für Michail Bulgakows

HUNDEHERZ

in Nazran / Inguschetien.

Mit Akteuren des inguschetischen

Dramatischen Theaters

Wir erarbeiteten eine TV-Fassung

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2017 - November, Jacqueline Jacob

und ich lasen in Berlin-Moabit

aus meiner Theaterfassung

nach Michail Bulgakows Roman

DER MEISTER UND MARGARITA

2018 - 23. Februar erneut in Moabit mit

DER MEISTER UND MARGARITA

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2018 - 9. April  BUCHBASAR EINS

in Berlin - Moabit.

AUS DER WELT BERTOLT BRECHTS

Mutter Courage und ihre Kinder

Lesung und Film

Jacqueline Jacob und ich waren

wieder unterwegs.

(Letztes Foto)

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Mehr erfahren Sie auf den Seiten

KAUKASUSARCHIV 1 bis 3

links oben

MEMORIAL IN NAZRAN

Über die Deportation

des inguschetischen und

tschetschenischen Volkes

im Februar 1944

unter der Herrschaft  Stalins.

Am 23. Februar 2014, 70 Jahre nach der Deportation,

stellten wir in Nazran eine Lesung von Dokumenten

und Interviews mit inguschetischen Überlebenden

vor. Die Textauswahl und Darstellung war von mir.

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Seit 1997 arbeite ich in dem kleinen

nordkaukasischen Land u.v.a.für das

Dramatische Theater

Solidarität für zwei Kollegen

Internationale Solidarität

für den russischen Regisseur

KIRILL SEREBRENNIKOW

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Sein Hausarrest wurde

erneut bis zum

19. Juli 2018

verlängert

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Februar 2018

SEREBRENNIKOW

stellte im Hausarrest

seinen Film LETO / SOMMER

fertig. Vorgestellt wurde

der Film während der

BERLINALE 2018

und wurde im Wettbewerb

des Filmfestivls in

Cannes gezeigt.

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22. Mai 2018

Weiter Hausarrest für Kirill Serebrennikow

Moskau - Der Hausarrest für den

russischen Regisseur Kirill Serebren -

nikow bleibt nach einem Gerichtsurteil

auch weiter bestehen. Eine Klage gegen

die Verlängerung des Hausarrests werde abgelehnt, urteilte ein Moskauer Gericht

am Montag.

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Serebrennikow dürfe weder mit seinen Kollegen über Geschäftsfragen beraten,

noch Internet benutzen oder sein Theater,

das bekannte Gogol-Zentrum in Moskau, besuchen, hieß es der Agentur

Interfax zufolge.

Der 48-Jährige steht somit bis mindes -

tens 19. Juli unter Hausarrest. Der auch

in Deutschland bekannte Künstler ist

dann bereits knapp ein Jahr beinahe vollständig von der Außenwelt abgeschnitten. Ihm wird vorgeworfen, Fördergelder in der Höhe von 133

Millionen Rubel (rund 2 Millionen Euro) veruntreut zu haben. Serebrennikow bestreitet dies jedoch vehement.

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Der Regisseur war im vergangenen Jahr während der Dreharbeiten zu seinem

neuen Film "Leto" (Sommer) festgenom - men worden. Die Weltpremiere wurde

beim Filmfestival in Cannes ohne Serebrennikow gefeiert. Der Film soll

ab 7. Juni in den russischen Kinos

zu sehen sein.

Deutsche Presseagentur

21. Mai 2018

Solidarität

für den ukrainischen Filmregisseur

OLEG SENTSOV

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MEMORIAL - DEUTSCHLAND

22. Mai 2018

Appell an das Petersburger

Wirtschaftsforum

für Oleg Sentsov:

Strafkolonie Nr. 8 (OG 98/8)

des strengen Regimes der UFSIN Russlands

LABYTNANGI, North Street 33

Telefon: 008 34 992 5-14-44

FREE OLEG SENTSOV!

Der Gefangene Russlands

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Oleg Sentsov erklärt

unbefristeten Hungerstreik

Der ukrainische Filmregisseur Oleg

Sentsov, der seit vier Jahren in Russland inhaftiert ist, hat einen unbefristeten Hungerstreik erklärt.

Sentsov wurde am 10. Mai 2014 auf der

Krim verhaftet, kurz darauf nach Russland deportiert und im August 2015 zu 20

Jahren Lagerhaft verurteilt. Sein Mitangeklagter Alexander Koltschenko

erhielt 10 Jahre Haft. Einer der Belastungszeugen, der schon vorher verurteilte (und inzwischen ausge -

tauschte) Gennadij Afanasjew, hatte vor Gericht seine Aussagen widerrufen und erklärt, sie seien durch Folter erpresst worden.

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Sentsov verbüßt seine Haft in der Strafkolonie "Belyj Medved" (Weißer Bär)

in der Stadt Labytnangi im autonomen

Kreis der Jamal-Nenzen im Norden Russlands.Mit seinem Hungerstreik

will Sentsov seine Forderung nach

der Freilassung aller ukrainischen poli- tischen Häftlinge in Russland

unterstreichen:

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„Ich, Oleg Sentsov, Bürger der Ukraine, widerrechtlich von einem russischen

Gericht verurteilt und in der Strafkolonie Labytnangi inhaftiert, beginne am

14. Mai 2018 einen unbefristeten Hungerstreik. Ich werde ihn nur unter

einer einzigen Bedingung beenden –

wenn alle ukrainischen politischen Gefangenen, die sich auf russischem Territorium befinden, freigelassen

werden."

"Zusammen bis zum Ende.

Ruhm der Ukraine!"

MEMORIAL

16. Mai 2018

Meine Solidarität mit den

befreundeten Kollegen

des  Akademischen

Dramatischen Theater

im bedrängten

ukrainischen

Mariupol!

In der Nacht vom

01.zum 02.November 1975 wurde

Pier Paolo Pasolini

in Ostia bei Rom ermordet

An dieser Stelle  wurde am 2. November 1975

der ermordete Pier Paolo Pasolini gefunden.

Nanni Moretti fuhr 1993 auf einer Vespa mit

langen Einstellungen in seinem Film

CARO DIARIO  von Rom nach Ostia.

Musik: Keith Jarrett

In CASARSA

Andrzej Wajdas Tätigkeit als Film- und

Theaterregisseur erstreckte sich über

fast sechs Jahrzehnte. Hier erfahren

Sie mehr über seine wichtigsten Filme

DANTON (F / Polen / BRD 1982) Als nach der Verhängung des Kriegsrechts in Polen 1981 Wajdas Arbeitsbedingungen eingeschränkt wurden, verlagerte er seinen Wirkungsort zeitweise nach Frankreich, um hier ein polnisches Theaterstück über die Endphase der Französischen Revolution zu verfilmen. Mit Parallelen zum polnischen Kriegsrecht entwirft Wajda das Bild einer brutalen Terrorherrschaft durch das Revolutionstribunal von Robespierre (Wojciech Pszoniak), dem Danton (Gérard Depardieu) und die Ideale der Revolution zum Opfer fallen.

POKOLENIE (Eine Generation, 1954) Wajdas neorealistisch anmutendes Debüt und erster Teil der Warschauer Trilogie kreist um den jungen Stach, der sich einer polnischen Widerstandsgruppe anschließt. Während des Warschauer Aufstands 1944 versuchen Stach und die Gruppe, Aufständische aus den unterirdischen Kanälen zu retten. Ohne jegliches Pathos formuliert der Film die Frage nach politischer und persönlicher Verantwortung – ein früher Tauwetterfilm.

KANAL (1956) Fernab der offiziellen, stalinistischen Geschichtsinterpretation und -darstellung zeichnet Wajda die Niederlage einer polnischen Widerstandgruppe in den letzten Tagen des Warschauer Aufstandes. Als ihre Position in der Vorstadt nicht mehr zu halten ist, steigen auch sie in die weitverzweigte Warschauer Kanalisation ab. Ein Irrweg durch expressionistisch ausgeleuchtete Kanalgänge beginnt, die Ausmaße des Danteschen Infernos annehmen.

POPIÓŁ I DIAMENT (Asche und Diamant, 1958) Wajda und der polnische Film finden mit ASCHE UND DIAMANT endgültig internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung. Die Geschichte eines Bruderkriegs spielt sich innerhalb weniger Stunden am 8. Mai 1945 ab. Maciek, ein national gesinnter ehemaliger Untergrundkämpfer (Zbigniew Cybulski) bereitet ein Attentat auf einen führenden Kommunisten vor. Zur gleichen Zeit wird die Siegesfeier vorbereitet. Kriegsprofiteure und Karrieristen beschließen das Fest mit einer Polonaise, während Maciek den Bezirks-Sekretär erschießt und dann selbst erschossen wird. Vorfilm: PAPARAZZI (Piotr Bernaś, 2011, 5.12., zu Gast: Piotr Bernaś).

POPIOŁY (Legionäre, 1965) Der Verlust der staatlichen Souveränität und die Aufteilung Polens zwischen Preußen, Russland und Österreich Ende des 18. Jahrhunderts ist eines der kollektiven polnischen Traumata. Vor diesem Hintergrund und basierend auf einem Roman von Stefan Zeromski, der den Glauben an ein zukünftiges Polen formuliert, entwirft Wajda ein monumentales Fresko um eine Gruppe von polnischen Adligen, die in Napoleon den Befreier Polens sehen, deren Hoffnungen jedoch enttäuscht werden.

KRAJOBRAZ PO BITWIE (Landschaft nach der Schlacht, 1970) Der Krieg ist vorüber, ein KZ wird befreit, die ehemaligen Häftlinge werden in ein DP-Camp umquartiert. Doch das Erlebte legt sich wie ein Schatten über ihre Gegenwart und Zukunft, Kampf, Gewalt und Rache bestimmen auch im neuen Lager ihr Leben. Dennoch entwickelt sich eine vorsichtige Beziehung zwischen einer Jüdin und dem Intellektuellen Tadeusz (Daniel Olbrychski). Als sie unabsichtlich erschossen wird, flüchtet er sich in Zynismus und verlässt das Camp. Eine stark ästhetisierte, ausgewaschen anmutende Anfangssequenz verbildlicht das Grundmotiv des Films: den Verlust der menschlichen Identität in der Unmenschlichkeit der Lebensbedingungen im KZ.

SAMSON (1961) Die alttestamentarische Legende von Samson, der sich gegen seine Unterdrücker auflehnt und mit ihnen stirbt, dient als titelgebender Referenzpunkt für die Geschichte des jüdischen Studenten Jacub Gold in Polen vor und während des Zweiten Weltkriegs. Aus dem Gefängnis entlassen, folgt er seiner Mutter ins Ghetto, kann von dort fliehen, findet Unterschlupf und Anschluss an eine Widerstandgruppe in einer illegalen Druckerei, bis diese von deutschen Soldaten gestürmt wird. Ausgehend von Jacubs allmählicher Wandlung mündet der Film in ein Nachdenken über das Verhältnis von Individuum und Geschichte.

BEZ ZNIECZULENIA (Ohne Betäubung, 1978) Im Mittelpunkt dieser Zustandsbeschreibung Polens Ende der 70er Jahre steht der erfolgreiche Journalist Jerzy, der über die Anforderungen seines Berufs die politischen wie auch die privaten Zeichen der Zeit aus den Augen verliert. Seine Unfähigkeit sich anzupassen führt mit beklemmender Zwangsläufigkeit zur persönlichen und beruflichen Niederlage. Eine kritische Auseinandersetzung mit dem Diktat falscher Ideale, dem Konformismus und der Mittelmäßigkeit.

POLOWANIE NA MUCHY (Fliegenjagd, 1969) Diese groteske Karikatur des polnischen Kulturbetriebs ist eine von Wajdas zwei Satiren. Ein gescheiterter Student wird zum Opfer des übersteigerten Ehrgeizes seiner Geliebten, seiner Schwiegereltern und seiner Ehefrau, die einen anerkannten Übersetzer aus ihm machen und ihn in die "Kultur-Schickeria" einführen wollen. Eine Erkundung der Condition Humaine im Mantel der Gesellschaftskomödie. Vorfilm: PRZEKŁADANIEC (Rollkuchen, Polen 1968, 10.12.) Die kurze Science-Fiction-Komödie von überraschender Aktualität basiert auf einer Erzählung von Stanislaw Lem: Einem Rennfahrer werden nach Unfällen diverse Organe transplantiert, was bei ihm zu einer umfassenden Identitätsverwirrung führt. Ein Bild der Welt Warschauer Intellektueller – voller Gags, Cartoons und Karikaturen.

CZŁOWIEK Z ŻELAZA (Der Mann aus Eisen, 1981) In der Fortsetzung von MANN AUS MARMOR schildert Wajda den politischen Umschwung Anfang der 80er Jahre aus dem Blickwinkel eines opportunistischen Reporters, der die Biografie eines der Streikführer recherchiert. "Unsere Idee war es, die Ereignisse des August 1980 aus dem Blickwinkel des August 1980 zu erzählen." (A. W.) Die Unmittelbarkeit in der Darstellung der Streikwelle des "Polnischen Augusts" findet in der nervösen Intensität der Bilder, der fragmentarischen Narration, dem Zusammenfügen unterschiedlicher Bildebenen ihren überzeugenden formalen Ausdruck.

WESELE (Die Hochzeit, 1973) Werkgetreue Adaption des berühmten Dramas von Stanisław Wyspiański über die verlorene Identität und den Mythos Polens. Auf zwei Ebenen entfaltet sich das um die Jahrhundertwende angesiedelte Geschehen: Der schwelgerischen Hochzeit eines Dichters und einer Bauerntochter wird eine surreale Phantasmagorie in Form einer Zwiesprache der Hochzeitsgäste mit Gestalten der polnischen Geschichte zur Seite gestellt. Es entfaltet sich ein mythischer Reigen, ein entfesselter Rausch.

PANNY Z WILKA (Die Mädchen von Wilko, 1979) Als Wiktor Ruben (Daniel Olbrychski) nach 15 Jahren wieder in das ländliche Wilko zurückkehrt, beginnt für ihn und die Schwestern eines benachbarten Gutes eine Reise in die Erinnerung an eine längst vergangene Zeit: einen gemeinsam verbrachten unbeschwerten Sommer. Im Blick zurück verschmelzen die Zeitläufe, spitzen sich Träume und Hoffnungen noch einmal zu. Eine elegisch-melancholische Reflexion über eine verlorene Generation.

BRZEZINA (Birkenhain, 1970) Ein so stilles wie stimmungsvolles Kammerspiel um zwei ungleiche Brüder: den zurückgezogenen Witwer Bolesław, der mit seiner Tochter auf dem Land lebt, und den lebenslustigen, aber todkranken Stanislaw, der aus der Schweiz in die Heimat zurückkehrt, um hier zu sterben.

ZIEMIA OBIECANA (Gelobtes Land) Monumentales Gesellschaftspanorama der Textilmetropole łodz Ende des 19. Jahrhunderts, eines Brennpunkts der sich rasant entwickelnden Industriellen Revolution. Drei Glücksritter wollen am ökonomischen Aufbruch teilhaben und gründen eine Fabrik. Zunehmend skrupellos verfolgen sie ihr Ziel: Geld, Macht und Besitz. Basierend auf dem Roman des Nobelpreisträgers W. S. Reymont führt Wajda eine Vielzahl von unterschiedlichen Figuren in einem brodelnden, erbarmungslosen Hexenkessel zusammen und zeigt eine Gesellschaft am moralischen Abgrund.

CZŁOWIEK Z MARMURU (Der Mann aus Marmor, 1977) Eine Meditation über Entdecken und Verdrängen und das Potential des Films zur ideologischen Manipulation. Wajda setzt die unmittelbare Gegenwart der 70er Jahre mit den Jahren des sozialistischen Aufbaus in Verbindung, verschachtelt die Zeitebenen mittels Rückblenden und Archivmaterial. Wie ein Mosaik setzt die junge Regisseurin Agnieszka (Krystyna Janda) unterschiedliches Material zusammen, um das Leben eines einstigen "Helden der Arbeit" zu rekonstruieren, der nach einem Unfall abgeschoben wird. Die Verdrängung des einst gefeierten Helden in den 50er Jahren findet in der Abwehrhaltung des Fernsehredakteurs, den Agnieszka mit ihren Entdeckungen konfrontiert, 20 Jahre später ihre Entsprechung.

WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ (Alles zu verkaufen, 1969) "Ein Film über das Unvermögen, einen Menschen ohne seine Anwesenheit zu fassen." (A. W.) Wajdas sehr persönliche Hommage an den emblematischen Schauspieler Zbigniew Cybulski, den polnischen James Dean, wird zum Dokument seiner Trauerarbeit aber auch einer Selbstbefragung und persönlichen Bestandsaufnahme. In diesem Film-im-Film werden die Dreharbeiten von der Nachricht des Todes des Hauptdarstellers jäh unterbrochen. Unsicher, wie er mit dem Verlust umgehen soll, gerät der Regisseur in eine tiefe persönliche und kreative Krise.

TATARAK (Der Kalmus, 2009) Eine andere filmische Form der Auseinandersetzung mit dem Verlust eines Menschen, in diesem Fall des Kameramanns Edward Kłosiński, finden Krystyna Janda, Kameramann Pawel Edelman  und Wajda in DER KALMUS. Fließend gehen die drei Ebenen des Films ineinander über: reduzierte Sequenzen, in denen Janda sich an die letzten Tage mit ihrem Mann erinnert, Set-Aufnahmen der Dreharbeiten und die eigentliche Spielfilmhandlung über die brüchige Idylle des letzten Sommers einer sterbenskranken Frau. Variationen des Umgangs mit Vergänglichkeit, Tod und Trauer. Vorfilm: TRÓJKA DO WZIĘCIA (Three for the Taking, Bartosz Konopka, 2007, 18.12.)

KORCZAK (Andrzej Wajda, Polen / BRD 1990) Eine Verschränkung von zeitgenössischen Wochenschauen und zurückgenommenen Schwarzweißaufnahmen bildet den Hintergrund der Geschichte des polnisch-jüdischen Kinderarztes und Pädagogen Korczak, der im Warschauer Ghetto ein Waisenhaus leitet und trotz aller Widrigkeiten den Geist von Menschlichkeit und Toleranz aufrechtzuhalten versucht. 1942 soll das Heim aufgelöst, die 200 Kinder sollen deportiert werden. Korczak begleitet sie in den Tod. Offene Waggons und Kinder, die sich im Herbstnebel verlieren, sind die letzten Bilder des Films. "Der Absprung vom Zug der Geschichte evoziert das Schlimmste, das in Nacht und Nebel sich verbarg." (Karsten Witte)

LAS KATYŃSKI (Der Wald von Katyn, Marcel Łoziński, Andrzej Wajda, Polen 1990) Früher Fernsehdokumentarfilm über das Massaker von Katyn, das sich auf Archivbilder, Zeugenaussagen und die Erinnerung der Beteiligten stützt.

KATYŃ (Das Massaker von Katyn, 2007) Die von Stalin verordnete Ermordung von 22.000 polnischen Offizieren, Polizisten und Intellektuellen – darunter Andrzej Wajdas Vater – im Wald von Katyn im Frühjahr 1940 gehört zu den großen Traumata der jüngeren polnischen Geschichte. Die Sowjets lasteten das Massaker jahrzehntelang der deutschen Wehrmacht an, bis Jelzin 1992 die Archive öffnete. In seinem Spielfilm nähert sich Wajda dem lange tabuisierten Geschehen mit Bedacht: Während und nach dem Krieg machen sich verschiedene Hinterbliebene auf die Suche nach Vätern, Söhnen, Brüdern und der Wahrheit, die zwischen vermeintlich übergeordneten Interessen zerrieben wird.

NASTASJA (Polen / Japan 1994) Wajdas filmische Bearbeitung des letzten Kapitels von Dostojewskis Der Idiot geht auf das Zusammentreffen mit dem japanischen Kabuki-Theaterstar Tamasaburo Bando zurück, der für seine Darstellung weiblicher Rollen berühmt ist. In NASTASJA verkörpert er zunächst Fürst Myschkin, der gemeinsam mit Rogoshin Wache am Totenbett der geliebten Nastassja hält. Im Verlauf der Totenwache verliert sich Myschkin in der Erinnerung an die Verstorbene und nimmt die Gestalt der titelgebenden Protagonistin an.

ZEMSTA (Rache, 2002) Zwei verfeindete Nachbarn müssen erkennen, dass ihre Kinder heiraten wollen. Als unbeabsichtigtes Gegenstück zu Mickiewicz' PAN TADEUSZ gibt die Gesellschaftskomödie des polnischen Bühnenautors und Dichters Fredro aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts einen wesentlich weniger heroischen, aber umso humorvolleren Eindruck des polnischen Landadels, dargestellt von Roman Polański, Janusz Gajos und Daniel Olbrychski.

PAN TADEUSZ (1998, 23.12.) "Unverfilmbar!" hieß es lange Zeit in Bezug auf das identitätsstiftende polnische Nationalepos in Versform von Adam Mickiewicz. Wajda behält den polnischen Alexandriner des nationalen Heiligtums bei, findet schwelgerisch opulente Bilder und große Schauspieler (Bogusław Linda, Daniel Olbrychski, Grażyna Szapołowska). Die Handlung – eine Familienfehde wird angesichts der Bedrohung durch russische Truppen beigelegt – spielt an wenigen Tagen Anfang des 19. Jahrhunderts und kulminiert wie so oft bei Wajda in der Polonaise, im symbolhaften Reigen, in dem Zeitläufe, Mythen und Legenden zu verschmelzen scheinen.

P.S. - Russische Finsternis -

Erinnern wir uns!

Nowaja Gazeta: Wie Boris Nemzow

ermordet wurde

"Die Welt muss innehalten -

und damit beginnen,

sich nicht über Ausrottungskoalitionen

zu verständigen,sondern über

den eigenen Fortbestand.

Früher oder später wird  der Wettlauf

des Wahnsinns,dessen Augenzeugen

wir heute sind, natürlich dazu führen.

Fragt sich nur,um den Preis welcher Opfer"

Anna Politkowskaja -18.März 2004